DRAG
Adagio. Mostra d'arte contemporanea a cura di Davide Mariani.
9 artisti sardi a confronto
A wonderful serenity has taken possession of my entire soul, like these sweet mornings of spring which I enjoy with my whole heart. I am alone, and feel the charm of existence in this spot, which was created for the bliss of souls like mine.
イレーネ・バリーア 1985年サルデーニャ、イグレシアス生まれ。 サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画を専攻し2009年卒業。ミラノ在住。ミケッティ賞（2013年）やリッソーネ賞（2014年）のファイナリスト。 Mus'A（サッサリ）、シュルツギャラリー（ベルリン）、エセンタイギャラリー（アルマトイ、カザフスタン）、サルデーニャ地方評議会（カリアリ）、ニヴォラ美術館（オラーニ）、クレリチ邸（ミラノ）など国内外展示多数。
Irene Balia nasce nel 1985 a Iglesias. Dopo aver conseguito nel 2009 la laurea in pittura a Sassari, all’Accademia di Belle Arti Mario Sironi, si trasferisce a Milano dove vive e lavora. È stata finalista di vari premi tra cui si ricorda il Premio Michetti (2013) e il Premio Lissone (2014). Ha esposto in vari spazi istituzionali e gallerie nazionali e internazionali, tra le quali: pinacoteca Mus’A (Sassari), Schultz gallery (Berlino), Esentai gallery (Almaty), Palazzo della Regione (Cagliari), Museo Nivola (Orani), Villa Clerici (Milano).
白鳥の湖 (2021)
Lago dei cigni - 2021
ナルチーザ・モンニ 1981年サルデーニャ、アルゲーロ生まれ、サッサリ在住。サッサリ美術館でグラフィックと写真広告を専攻し2000年卒業。サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画の学位を取得。アルゲーロのサッサリ大学建築学部でインタラクションデザインを専攻。主要展覧会に、2020年「もうあなたと一緒にいない」マリア・ライ美術館（ウラッサイ、ダビデ・マリアーニのキュレーション）。2018年「ワンショット」ドゥカーレ宮殿（サッサリ）。「ワイルドフェイス」ニヴォラ美術館（ヌオーロ）。2016年「売り家」スラウ・ワイナリー（ポルトチェルヴォ）。2014年「ファミリープロット」織物美術館（サムゲーオ）。 2013年「不安定」市営スイミングプール（ミラノ）。 2012年「野蛮な人間」LEM（サッサリ）。2006年「ウォルターとベシスツ」、ステファニア・ミシッティ・スタジオ（ローマ）。「非物質のかたち」スタジオ・モルビドゥッチ（ローマ）。サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画とデザインを教えている。
Narcisa Monni (Alghero, 1981), vive e lavora a Sassari.Dopo essersi diplomata nel 2000 in grafica pubblicitaria e fotografia presso l’Istituto d’Arte di Sassari, prosegue i suoi studi all’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari, dove ottiene il diploma in Pittura e si specializza successivamente presso la Facoltà di Architettura di Alghero in Interaction Design. Alcune delle principali mostre sono: 2020 Insieme a te non ci sto più, a cura di Davide Mariani, Stazione dell’Arte, Ulassai (NU); 2018 One Shot, Palazzo Ducale, Sassari; Wildface, a cura di Museo Nivola Orani, Mamoiada (NU); 2016 House for sale, Monni/Ligios, Cantine Surrau, Porto Cervo (SS); 2014 Trama familiare, MURATS Museo dell'Arte Tessile, Samugheo; 2013 Instabile, Piscina comunale, Milano; 2012 Savage Humans, LEM, Sassari; 2006 Worter e besistz, Studio Stefania Miscetti, Roma; Forme dell’immateriale, Studio Morbiducci, Roma.Attualmente è docente di Pittura e Progettazione per la Pittura presso l’Accademia di Belle Arti “Mario Sironi” di Sassari.
私たちの女性を外国人が連れ去ったのはあの夏だった（2020）
Fu in quella estate che gli stranieri si presero le nostre donne - 2020
ニコラ・カレッダ 1981年サルデーニャ、カリアリ生まれ、ミラノ在住。多彩な芸術家。サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画を専攻。ジョナサン・レヴァイン（ニューヨーク）、レッドトラック・ギャラリー（ニューオーリンズ）、ヘロン・アーツ（サンフランシスコ）、バーティカル・ギャラリー（シカゴ）など、国内外ギャラリーで展示多数。スコープアート（マイアミ）やモニカー（ロンドン）などアートフェアに参加。シンクスペースギャラリー（ロサンゼルス）と協働。
Nicola Caredda nato a Cagliari nel 1981, artista eclettico, attualmente residente a Milano, diplomato in pittura all'Accademia di Belle Arti di Sassari. Oltre che in Italia ha esposto in varie gallerie nel mondo come la Jonathan LeVine - NY, la Redtruck Gallery - MSY , la Heron Arts - SFO, la Vertical Gallery – ORD; ha partecipato più volte a fiere come Scope Art Miami e Moniker London. Ha da tempo un forte rapporto di lavoro con Thinkspace Gallery – LAX. Vive e lavora a Milano.
私の麻薬密売人に乾杯（2020
God Save My Pusher - 2020
1984年生まれ、サルデーニャ在住。現代美術や写真の文化団体と協力し、国内外展示多数。写真プロジェクト「地中海」では、人間と環境、相乗効果とコントラストの関係の痕跡を通して、現代の風景を架空の場所やレイヤーや物語の背景として表現している。現実という物理的な表現を超え、他の解釈が可能なイメージを作り出せるので、写真というメディアを好んで使用し研究している。視覚的なメッセージはすぐ伝わるものではないが、兆候や提案を組み合わせ、その先を見据えている。
Classe 1984, vive e lavora in Sardegna, dove collabora con associazioni culturali per l'arte e la fotografia contemporanea, esponendo in diversi progetti nazionali ed internazionali. Con il progetto fotografico “Mediterranean” racconta il paesaggio contemporaneo come luogo e contenitore immaginario di stratificazioni e storie, attraverso le tracce nel rapporto tra uomo- ambiente, sinergie e contrasti. Nella sua ricerca privilegia il mezzo fotografico proprio per la sua capacità di creare un’immagine che può andare oltre la rappresentazione fisica della realtà in sé, aprendosi ad altre interpretazioni. Una lettura visiva non immediata, che guarda oltre e si combina tra i segni e le suggestioni.
パオロ・マルキ 地中海シリーズより（2020）
Paolo Marchi, Dalla serie Mediterranean - 2020
1987年サルデーニャ、オリスターノ生まれ。ミラノ在住。個展や展覧会多数。2019年「チェンジ」カンナヴィエロアートスタジオ（ミラノ）、2018年「ビフレスト」フランコ・マルコーニ・ギャラリー（アスコリ・ピチェノ）、2017年「#FFFF」批評空間アパート（ヴィチェンツァ）、2016年「偽の黄金時代」エセンタイギャラリー（アルマトイ、カザフスタン）。グループ展：2020年「バックアップ|若手芸術家」ニヴォラ美術館（ヌオーロ）2020年「新しい気分。現代イタリア絵画における形而上学的存続」カサティ現代美術（トリノ）。 2020年「マメリ・コレクションの芸術家」シビコ27（モドゥス・オペランディ）。2016年「絵画と写真の同時代性の偵察」トゥエンティ14 コンテンポラリー（ミラノ）。2015年「フィリングイン」インテルノ18（クレモナ）。
Paolo Pibi (Oristano, 1987), vive e lavora a Milano. Ha partecipato a numerose mostre tra cui le personali: Change, Studio d’Arte Cannaviello, Milano, 2019; Bifrost, Galleria Franco Marconi, Cupra Marittima (AP), 2018; #FFFFFF, Apart Spaziocritico, Vicenza, 2017; Fake Golden Age, Esentai Gallery, Almaty (Kazakistan), 2016. E le collettive: Back_Up|Giovane arte in Sardegna, Museo Nivola, Orani (Nu), 2020; Neue Stimmung. Sopravvivenze metafisiche nella pittura italiana contemporanea, Casati Arte Contemporanea, Torino, 2020; Studio. Artisti dalla Collezione Mameli, Civico 27, Modus Operandi. Ricognizioni sul contemporaneo tra pittura e fotografia, Twenty14 Contemporary, Milano, 2016; Filling in, INTERNO18, Cremona, 2015.
パオロ・ピービ メタ心理学（2021）
Paolo Pibi, Métapsychologie - 2021
1984年サルデーニャ、カリアリ生まれ。サッサリに移り、サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで彫刻を専攻、2009年卒業。ギャラリーや施設での展示多数。ヌオーロ県立美術館、サルデーニャ地方評議会（カリアリ）、カンナヴィエロアートスタジオ（ミラノ）、M&Kギャラリー（リンツ）、エセンタイギャラリー（アルマトイ、カザフスタン）。2013年ミケッティ賞ファイナリスト。2014年才能賞を受賞、「建築の家」展示（ローマ）。2017年「エッケ・ホモ-マリノ・マリーニからミンモ・パラディーノまで」参加。「戦後第二期から今日までのイタリア美術の彫刻」（フラヴィオ・アレンシのキュレーション、モーレ、アンコナ）。2018年「鏡の間」（フラヴィオ・アレンシのキュレーション、アルナルド・ポモドーロ財団、ミラノ）。ミラノ在住。
Roberto Fanari nasce nel 1984 a Cagliari. Si trasferisce a Sassari dove ottiene nel 2009 il diploma accademico in scultura presso l’Accademia di Belle Arti Mario Sironi di Sassari. Ha esposto in vari spazi istituzionali e gallerie tra le quali si menzionano: museo MAN di Nuoro, Palazzo Della Regione di Cagliari, Studio d’Arte Cannaviello a Milano, galleria M&K di Linz, Esentai Gallery di Almaty. Nel 2013 è finalista al Premio Michetti. Nel 2014 espone a Roma nella Casa dell’Architettura per il premio Talent Prize. Nel 2017 partecipa a “Ecce Homo – Da Marino Marini a Mimmo Paladino. La scultura di figura nell’arte italiana dal secondo dopo guerra ad oggi” a cura di Flavio Arensi negli spazi della Mole di Ancona. Nel 2018 espone presso la Fondazione Arnaldo Pomodoro di Milano dal titolo “Galerie des glaces” a cura di Flavio Arensi.
2016年9月6日（2016）
sei settembre duemilasedici - 2016
1985年サルデーニャ、カリアリ生まれ。ベルガモ在住。 2004年カリアリ美術学校卒業。サッサリのマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画の視覚芸術を専攻、2009年卒業。2012年ミラノのブレラ美術学校卒業。国際賞を受賞、ヨーロッパ、カナダ、米国、アジアのさまざまな施設、美術館、ギャラリーにて展示多数。主な個展に、「甘いノイローゼ」（サッサリ）、「匂い」（ミラノ）、シルヴィア・メイ絵画展（トロント）、「歌う髪」（ニューヨーク）、「大まかな考え」（ミラノ）、 「賞賛」（カリアリ）。
Silvia Mei (Cagliari,1985). Attualmente vive e lavora in provincia di Bergamo. Dopo il diploma al Liceo Artistico di Cagliari (2004), ha studiato Arti Visive presso l’Accademia di Belle Arti di Sassari laureandosi in Pittura nel 2009 e successivamente all’Accademia di Brera (2012). Ha vinto e partecipato ad importanti Premi Internazionali ed esposto in diversi spazi istituzionali, Musei e Gallerie tra Europa, Canada, Stati Uniti e Asia. Tra le principali personali: Dolcissime Nevrosi (SS); L’ODORE (MI); Silvia Mei -Painting (Toronto); Singing Hair (NY); Pensieri Ruvidi (MI); Ad Mirabilia (CA).
シルヴィア・メイ 海沿いを散歩（2021）
Silvia Mei, Passeggiatina al mare - 2021
1987年サルデーニャ、ビジャシドロ生まれ。カリアリのフォイゾ・フォイス美術学校を卒業、サッサリのAマリオ・シローニ美術アカデミーで絵画を専攻。様々な施設やギャラリーで展示多数。ギャラリースペースRaw（ミラノ）、ニヴォラ美術館の写真フェスティバル（ヌオーロ）、カリアリのバルトリ・フェルター財団ギャラリー（カリアリ）、Ten（ヌオーロ）、サッサリ国立写真ギャラリー。カリアリ在住。
Veronica Muntoni nasce a Villacidro nel 1987. Si diploma all’ Liceo Artistico Foiso Fois di Cagliari e consegue il Diploma accademico in Pittura presso l’ Accademia di Belle Arti Mario Sironi di Sassari.Ha esposto in vari spazi istituzionali e gallerie tra le quali si menzionano: Galleria spazio Raw, Milano; per il Festival della fotografia, Museo Nivola ,Orani; Galleria Fondazione Bartoli Felter, Cagliari; Ten , Nuoro; Pinacoteca Mus’a ,Sassari. Attualmente vive e lavora a Cagliari.
母（2019）
La madre - 2019
1986年サルデーニャ、カリアリ生まれ。2005年カリアリ美術学校卒業。2007年よりボローニャ美術学校で絵画を専攻、2011年卒業。サルデーニャ島に戻り、キャピトル現代美術ギャラリー（カリアリ）で初の個展を開催。同年、第54回ヴェネチア・ビエンナーレに参加。2013年と2016年、彫刻工房カーサ・ファルコニエリ（カリアリ）で2回のアーティスト・レジデンス滞在。「地理の記号」ニヴォラ美術館（オラーニ）。個展に、2016年5月「無料のスケッチ練習」、2017年2月「崇高な線」マッカギャラリー（カリアリ）。2016年から2018年にサルデーニャのグループ展に出展。カリアリ公立学校や市民美術館でカーサ・ファルコニエリ主催の彫刻コースのワークショップ講師。カリアリ在住。
Veronica Paretta nasce nel 1986 a Cagliari, città nella quale ha studiato presso il Liceo Artistico diplomandosi nel 2005. Si trasferisce nel 2007 per proseguire i suoi studi all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Si diploma in Pittura nel 2011 e fa rientro in Sardegna dove espone la sua prima personale alla Galleria Capitol Arte Contemporanea di Cagliari. Nello stesso anno partecipa alla 54a edizione della Biennale di Venezia. Nel 2013 e nel 2016 ottiene due residenze d'artista presso il laboratorio d'incisione di Casa Falconieri a Cagliari e partecipa alla mostra "Geografie del Segno" Museo Nivola, Orani; nel mese di maggio del 2016 espone una personale dal titolo "Esercizi di Disegno Libero"; nel febbraio 2017 un'altra personale "Sublime Lineam" alla Galleria Macca di Cagliari. Tra il 2016 e il 2018 espone in diverse collettive in Sardegna. È docente di laboratorio durante i corsi di incisione curati da Casa Falconieri svolti nelle scuole pubbliche e nei musei civici di Cagliari. Attualmente vive e lavora a Cagliari.
2021年5月（2021）
Maggio 2021 - 2021